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En Essential Killing (2010), de Jerzy Skolimowski, un soldado afgano (Vincent Gallo) es hecho prisionero tras matar a tres norteamericanos. El personaje confinado, después de un accidente del vehículo que lleva a los presos, logra escapar de sus captores. Y a partir de ahí, se produce una huida desesperada, una auténtica lucha de contornos extremos por la supervivencia. Perseguido, agotado, sin comida ni bebida, sin descansar, cada vez más deteriorado física y mentalmente, perdido y sin rumbo, su trayecto es una tortura inhumana, una fuga en total soledad por los bosques nevados, por una superficie que le es extraña y que parece infinita. Diríase que a ciegas avanza hacia ninguna parte. Sus acciones animalizadas, primitivas, salvajes, tienen un sólo objetivo: reaccionar ante la agresión, resistir a duras penas y tratar de seguir adelante, de salir vivo. El ser humano, reducido a los impulsos más profundos, a su naturaleza más recóndita e indómita, en un hábitat enemigo que no le ofrece escapatoria aparente.
Es de suponer que puede uno extraer lecturas diversas de carácter político a raíz de lo visto, pero, ante todo, mi interés se centra en las pulsiones viscerales del protagonista, en su denodado esfuerzo por buscar alguna mínima oportunidad para salir de un atolladero sobrecogedor. En este sentido, valoro la aspereza, la sequedad de una película que se fundamenta en la desafiante interpretación de Vincent Gallo, mudo en el habla, y en la rotunda fisicidad de unos escenarios exteriores naturales de carácter hostil, lo cual se traduce en una ambientación perfecta para los fines de tensar la cuerda de la resistencia. Una inmensidad de territorio mostrada de manera fascinante. Y el sostenido plano final (sugerente, cortante, terrible) de aliento poético, que no desvelaré, es de una belleza estética sublime y muy hábil en la manera de resolver este admirable survival.

En Essential Killing (2010), de Jerzy Skolimowski, un soldado afgano (Vincent Gallo) es hecho prisionero tras matar a tres norteamericanos. El personaje confinado, después de un accidente del vehículo que lleva a los presos, logra escapar de sus captores. Y a partir de ahí, se produce una huida desesperada, una auténtica lucha de contornos extremos por la supervivencia. Perseguido, agotado, sin comida ni bebida, sin descansar, cada vez más deteriorado física y mentalmente, perdido y sin rumbo, su trayecto es una tortura inhumana, una fuga en total soledad por los bosques nevados, por una superficie que le es extraña y que parece infinita. Diríase que a ciegas avanza hacia ninguna parte. Sus acciones animalizadas, primitivas, salvajes, tienen un sólo objetivo: reaccionar ante la agresión, resistir a duras penas y tratar de seguir adelante, de salir vivo. El ser humano, reducido a los impulsos más profundos, a su naturaleza más recóndita e indómita, en un hábitat enemigo que no le ofrece escapatoria aparente.

Es de suponer que puede uno extraer lecturas diversas de carácter político a raíz de lo visto, pero, ante todo, mi interés se centra en las pulsiones viscerales del protagonista, en su denodado esfuerzo por buscar alguna mínima oportunidad para salir de un atolladero sobrecogedor. En este sentido, valoro la aspereza, la sequedad de una película que se fundamenta en la desafiante interpretación de Vincent Gallo, mudo en el habla, y en la rotunda fisicidad de unos escenarios exteriores naturales de carácter hostil, lo cual se traduce en una ambientación perfecta para los fines de tensar la cuerda de la resistencia. Una inmensidad de territorio mostrada de manera fascinante. Y el sostenido plano final (sugerente, cortante, terrible) de aliento poético, que no desvelaré, es de una belleza estética sublime y muy hábil en la manera de resolver este admirable survival.

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Reblogueo este maravilloso momento de complicidad perteneciente a la excepcional Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox, 2009), de Wes Anderson. Y aprovecho para enlazar la reseña de la película que escribí en Pasadizo: CLICK AQUÍ.
”(…) el protagonista se encuentra con un lobo visto de lejos y tratado como un concepto mítico, a lo que sigue un saludo con el puño en alto, símbolo de los códigos de la fauna, el respeto mutuo y la solidaridad entre depredadores que jamás traicionarán su entidad salvaje, indómita.”
ouhyeah:

Que gran Peli!
johntones:

quetumbambamquetumblr:

xjustakidx:

unicornology:somethingchanged:(via here)

Reblogueo este maravilloso momento de complicidad perteneciente a la excepcional Fantástico Sr. Fox (Fantastic Mr. Fox, 2009), de Wes Anderson. Y aprovecho para enlazar la reseña de la película que escribí en Pasadizo: CLICK AQUÍ.

”(…) el protagonista se encuentra con un lobo visto de lejos y tratado como un concepto mítico, a lo que sigue un saludo con el puño en alto, símbolo de los códigos de la fauna, el respeto mutuo y la solidaridad entre depredadores que jamás traicionarán su entidad salvaje, indómita.”

ouhyeah:

Que gran Peli!

johntones:

quetumbambamquetumblr:

xjustakidx:

unicornology:somethingchanged:(via here)

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La deliciosa Cécile de France, dándolo todo, en Alta tensión (Haute tension, 2003), dirigida por un Alexandre Aja inspiradísimo en el dominio del espacio y de los tiempos.
El sueño húmedo de los aficionados al slasher: la atractiva femme, a priori víctima, embadurnada de sangre y en total estado de histeria. ¿Enfrentándose al monstruo? Vuelta de tuerca y… voilà!

La deliciosa Cécile de France, dándolo todo, en Alta tensión (Haute tension, 2003), dirigida por un Alexandre Aja inspiradísimo en el dominio del espacio y de los tiempos.

El sueño húmedo de los aficionados al slasher: la atractiva femme, a priori víctima, embadurnada de sangre y en total estado de histeria. ¿Enfrentándose al monstruo? Vuelta de tuerca y… voilà!

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"Mad Detective" (2007), de Johnnie To

MAD DETECTIVE (SUN TAAM, 2007)

Sinopsis

El detective Bun tiene un don: es capaz de ver las personalidades ocultas de los demás y de averiguar lo sucedido simplemente entrando en contacto con el lugar de los hechos o con algún objeto relacionado. Su formidable capacidad extrasensorial le ha permitido resolver multitud de casos, pero su locura le jugó una mala pasada y se vio obligado a dejar el oficio. Tiempo después, el detective encargado de un caso que implica la extraña desaparición de un policía y de su pistola, un arma que está siendo usada para perpetrar crímenes, reclama a Bun que le ayude en la investigación. 

Comentario

Se ha tildado a Mad Detective (Sun taam, 2007) de título quizás menor en la filmografía de un Johnnie To que, justo antes, había alcanzado su mayor reconocimiento internacional a raíz de las magistrales y despiadadas odiseas gangsteriles Election (Hak se wui, 2005) y Election 2 (Hak se wui yi wo wai kwai, 2006), basadas en las violentas rivalidades y conflictos de intereses en el seno de las Tríadas de Hong Kong, y de ese interesante ejercicio de estilo iconográfico con aroma a noir melvilliano y western (a caballo entre Leone, Peckinpah y Boetticher) titulado Exiled (Fong juk, 2006). El director, tras una larga trayectoria en la que ya destacó ofreciendo encajes de bolillos formales como The Mission (Cheung fo, 1999) o Breaking News (Daai si gin, 2004), había dado el salto cualitativo hacia una madurez estilística encomiable que evidenciaba un dominio abrumador de la puesta en escena, del espacio y el tiempo, y del movimiento de las figuras en un encuadre estudiado al máximo. A estas virtudes se unía el más que probable parentesco del prolífico To con el cine, entre otros, de Jean-Pierre Melville, Sergio Leone, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Sam Peckinpah o Budd Boetticher. Vínculos ilustres, en temas y formas, para un cineasta sobrado de talento visual, sensible a la armonía y la composición y cuyo pulso narrativo cada vez se estima más firme y preciso según crece su ya considerable filmografía.

Mad Detective, que podríamos encuadrar en el thriller, el cine negro y el policial, se adscribe en alguna medida al género fantástico en tanto que su pintoresco y excéntrico protagonista, el detective Bun (Ching Wan Lau, sensacional), ostenta el don de visualizar las personalidades internas de los demás y de poder revivir lo ya sucedido simplemente estando en el lugar de los hechos o tocando un objeto relacionado. Esta facultad especial de percepción le permitió a Bun resolver casos complicados en el pasado, pero también lo ha situado en el desequilibrio mental, lo que supone el rechazo de su entorno. Ahora, fuera del cuerpo de policía, es reclamado por otro detective, mucho menos curtido y experimentado, para que le ayude a esclarecer un misterio: la desaparición de un policía y de la pistola de éste, que alguien está usando para cometer crímenes y robos.

Retomando el comienzo de esta reseña, no han faltado las voces que han considerado esta película como escasamente relevante en la obra de To debido a su aparente ligereza. En efecto, no estamos ante una propuesta del calado, la amplitud y la gravedad del díptico Election, por ejemplo, ya que Mad Detective tiene dentro de sí un ánimo de desmelene, de divertimento, de filme desacomplejado, refrescante y libre que no teme las extravagancias ni el sentido del humor, en este caso procedentes del citado detective Bun, un personaje sui generis de lo más curioso, un antihéroe que ronda el drama personal, el destino trágico y la locura. Se trata, en verdad, de una cinta más pequeña y menos ambiciosa en cuanto al objeto de lo narrado. Y no por ello, evidentemente, creo que debamos tenerla en menor aprecio.

Sea como sea, parece obvio que no puede haber reticencia alguna en cuanto a su extraordinario aspecto visual, que ofrece un uso excelente de la profundidad de campo, de las luces y las sombras, del travelling y las panorámicas y de la dinámica de la cámara, caracterizada por unos movimientos suaves y exactos; y más admirable aún resultan las imaginativas y audaces soluciones que emplea To (y Ka-Fai Wai, codirector, coguionista y coproductor) para mostrarnos físicamente, y esto es un hallazgo, las distintas y múltiples personalidades de un policía sospechoso: así, vemos a diversos actores que representan, valga la redundancia, las personalidades de un mismo policía. Envidiable es el control del montaje, la ubicación de los caracteres en el plano, el encadenado de planos, la capacidad para establecer varios puntos de atención en una misma escena, la fluidez del progreso narrativo… Todo un compendio, en definitiva, de recursos de una elevada belleza formal en perfecta sintonía; una coreografía de personajes y acciones a partir de un ramillete de hermosas decisiones estilísticas que riman unas con otras.

Y no nos llevemos a engaño: no se descuida en absoluto la definición psicológica de los personajes, que son perfilados no verbalizando ni mediante subrayados, sino a partir de sus gestos, actitudes, acciones, omisiones y posturas, a lo que se añade, hay que insistir, la visualización de las personalidades ocultas antes mencionadas, lo que da pie a una originalidad sorprendente. A ojos de Bun, el complejo Chi Wai, sospechoso máximo del caso en proceso de investigación, tiene en su interior un conflicto esquizoide entre siete personalidades, siendo algunas de ellas una mujer calculadora, un ingenuo gordinflón o un matón sin escrúpulos, de modo que se comporta y actúa según el dictado de esa complejidad. Y aquí, para ilustrar aún más lo expuesto, hemos de citar este fragmento perteneciente a la crítica de la película que Roberto Cueto escribió en la revista Cahiers du Cinéma España (número 23, mayo de 2009): “(…) nos hallamos ante un cineasta poco dado a la profundización psicológica a través de los procedimientos recomendados en todos esos manuales del buen guionista. En el cine de To esa percepción surge de otros matices, de la gesticulación, de la manera de moverse o coger una pistola, de la poderosa iconicidad de unas criaturas que nos emocionan por la inaprensible belleza de su superficie. No es raro entonces que, cuando el director se plantee filmar lo que está dentro de la cabeza de sus personajes, recurra a esa misma corporeidad, a la contundencia de una imagen estrictamente física y en absoluto simbólica.” 

Como guinda de este artilugio lleno de desparpajo y encabezado por el poder de la imagen depurada, el negrísimo clímax final conlleva un particular homenaje a los espejos de La dama de Shanghai (The Lady from Shanghai, 1947), donde Orson Welles orquestó un laberinto de reflejos que refrendaba bien a las claras las dobleces de sus personajes. Aquí, el espejo es el detalle idóneo que refuerza, rizando el rizo, la esquizofrenia de los implicados, que zanjan el enfrentamiento en un irónico y nada acomodaticio desenlace.

Mad Detective, soberbia de principio a fin, satisfactoria de cabo a rabo, forma parte de la vena juguetona del virtuoso cine de Johnnie To, quien recientemente nos ha brindado otra magnífica película, Vengeance (Fu chou, 2009), que consiste en una nueva fusión estilizada del polar francés, el western crepuscular y el costumbrismo en un relato reducido a la esencia de la venganza, la nostalgia del pretérito, el sacrificio épico y la grandeza de los iconos que actúan conforme a un código.

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Los pasillos de la laberíntica nave Nostromo en "Alien" (1979), de Ridley Scott.
Scott abre mostrando únicamente diversos espacios de la nave con tal de sugerir su inmensidad y presentar el escenario cerrado y claustrofóbico, lleno de vericuetos y muy físico, en el que se desarrollará más adelante el enfrentamiento entre la tripulación y el ente depredador. Magnífico y extraño arranque, sin presencia humana, otorgando el protagonismo al contenedor, fundamental en la creación del miedo. Porque uno de los factores que hacen de "Alien" una película inagotable es que conecta con gran eficacia con nuestros miedos más enraizados: al enemigo desconocido e incomprensible, al vacío y el silencio, a afrontar el peligro fuera del hábitat natural, al tratamiento de choque que supone toparse de bruces con otra forma de vida, a la traición de uno de los nuestros, a ser usados como organismos que engendren al monstruo, uniéndonos a él íntimamente…

Los pasillos de la laberíntica nave Nostromo en "Alien" (1979), de Ridley Scott.

Scott abre mostrando únicamente diversos espacios de la nave con tal de sugerir su inmensidad y presentar el escenario cerrado y claustrofóbico, lleno de vericuetos y muy físico, en el que se desarrollará más adelante el enfrentamiento entre la tripulación y el ente depredador. Magnífico y extraño arranque, sin presencia humana, otorgando el protagonismo al contenedor, fundamental en la creación del miedo. Porque uno de los factores que hacen de "Alien" una película inagotable es que conecta con gran eficacia con nuestros miedos más enraizados: al enemigo desconocido e incomprensible, al vacío y el silencio, a afrontar el peligro fuera del hábitat natural, al tratamiento de choque que supone toparse de bruces con otra forma de vida, a la traición de uno de los nuestros, a ser usados como organismos que engendren al monstruo, uniéndonos a él íntimamente…

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El desenfreno sangriento de "Piranha" (2010), de Alexandre Aja.
Mucho tetamen, mucha sangre, mucha desvergüenza, mucha diversión y mucho despendole en una película que se ajusta perfectamente a su naturaleza descarada y gamberra. El objetivo de Aja no es otro que el de enfocar la atención febrilmente en las bronceadas pechugas de sus recauchutadas y jóvenes modelos-actrices para, después, despedazarlas por obra y gracia de unas pirañas megadentudas que se cargan a toda teenager neumática. Personajes muy de derribo, diálogos tontuelos, carnicería, excesos de corte autoparódico y humor perverso… El director francés se cachondea del material que maneja, llevándolo lo más lejos posible y dando con creces (y mala leche) todo lo que uno puede esperar de una película de estas características. ¿Queríais caldo? Pues tomad dos tazas, es lo que parece pensar Aja, mucho más suelto aquí que en su anterior y fallida "Reflejos" (2008).

El desenfreno sangriento de "Piranha" (2010), de Alexandre Aja.

Mucho tetamen, mucha sangre, mucha desvergüenza, mucha diversión y mucho despendole en una película que se ajusta perfectamente a su naturaleza descarada y gamberra. El objetivo de Aja no es otro que el de enfocar la atención febrilmente en las bronceadas pechugas de sus recauchutadas y jóvenes modelos-actrices para, después, despedazarlas por obra y gracia de unas pirañas megadentudas que se cargan a toda teenager neumática. Personajes muy de derribo, diálogos tontuelos, carnicería, excesos de corte autoparódico y humor perverso… El director francés se cachondea del material que maneja, llevándolo lo más lejos posible y dando con creces (y mala leche) todo lo que uno puede esperar de una película de estas características. ¿Queríais caldo? Pues tomad dos tazas, es lo que parece pensar Aja, mucho más suelto aquí que en su anterior y fallida "Reflejos" (2008).

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He aquí una fascinante imagen perteneciente a una de las películas más atmosféricas y desasosegantes que servidor haya visto jamás. Se trata de "Vinyan" (2008), del gran Fabrice Du Welz, un realizador belga que ya nos sacudió con otra maravilla malsana, "Calvaire" (2004).
En la nunca bien ponderada "Vinyan", asistimos no sólo a un descenso sórdido a las cloacas de la desesperación tras la pérdida irreparable del hijo, sino también a la ruptura de la pareja, asfixiada ante una situación que degrada la relación hasta extremos mortales. Un viaje al Corazón de las Tinieblas en toda regla entre inquietantes personajes y una jungla hostil, que fagocita cualquier esperanza.
Bellísima. Angustiosa. Magistral. 

He aquí una fascinante imagen perteneciente a una de las películas más atmosféricas y desasosegantes que servidor haya visto jamás. Se trata de "Vinyan" (2008), del gran Fabrice Du Welz, un realizador belga que ya nos sacudió con otra maravilla malsana, "Calvaire" (2004).

En la nunca bien ponderada "Vinyan", asistimos no sólo a un descenso sórdido a las cloacas de la desesperación tras la pérdida irreparable del hijo, sino también a la ruptura de la pareja, asfixiada ante una situación que degrada la relación hasta extremos mortales. Un viaje al Corazón de las Tinieblas en toda regla entre inquietantes personajes y una jungla hostil, que fagocita cualquier esperanza.

Bellísima. Angustiosa. Magistral. 

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La actriz Manuela Vellés, en pleno ataque de pánico, en la excelente "Secuestrados" (2010), de Miguel Ángel Vivas.
Si quieren leer posturas enfrentadas en relación a la película, controvertida en diversos aspectos, visiten este hilo focoforero de debate (con spoilers, ojo): http://focoblog.com/focoforo/topic.php?id=7449

La actriz Manuela Vellés, en pleno ataque de pánico, en la excelente "Secuestrados" (2010), de Miguel Ángel Vivas.

Si quieren leer posturas enfrentadas en relación a la película, controvertida en diversos aspectos, visiten este hilo focoforero de debate (con spoilers, ojo): http://focoblog.com/focoforo/topic.php?id=7449